Programma Nottenera ANIMATA del 28 Giugno

Ecco un percorso possibile di esplorazione dell'arte del cinema animato!

Iniziamo dalla visione di alcune tra le più recenti opere realizzate nell'ultimo anno in Italia
( con un gradito ospite, premiato dal vivo!) per saltellare poi qua e là sul pianeta e nel tempo e scoprire dei piccoli gioielli realizzati a passo-uno.

- Il Bruco e la Gallina di Michela Donini e Katya Rinaldi - Italia 2013 - 10 minuti

animazione in stop motion realizzata con personaggi e sfondi realizzati in lana cardata

- La Testa tra le Nuvole di Roberto Catani - Italia 2013 - 8 minuti

il nuovo capolavoro di uno dei maestri dell'illustrazione e del disegno animato italiano, già vincitore di importanti premi internazionali

- San Laszlo contro Santa Maria Egiziaca di Magda Guidi - Italia 2014 - 4 minuti

una divertente e dissacrante pausa Pop e Kitsch nell'opera dell'artista Pesarese

- The Howl who wanted to married the Goose di Caroline Leaf - Canada 1974 - 6 minuti

da una leggenda eschimese la magia dell'animazione su sabbia ai suoi più alti livelli

- Il Riccio nella Nebbia  di Yuri Norstein - Russia 1975 - 10 minuti

il poetico racconto Russo del Riccio che affronta le sue paure per raggiungere l'amico Orso

- Kuhina di Joni Mannisto - Finlandia 2012 - 7 minuti

bisogna sempre prestare attenzione e rispettare gli animali, anche quelli più piccoli

- The External World  di David O'Reilly - Irlanda 2010  - 16 minuti

uno dei film culto degli ultimi anni creato da un giovane genio

- Luminaris di Juan Pablo Zaramella - Argentina 2011 - 6 minuti

una storia fantastica a ritmo di Tango a Buenos Aires

Chi è il nostro esperto Andrea Martignoni?

Andrea Martignoni

Laureato, presso l’Università di Bologna, in Discipline della Musica con una tesi dedicata al rapporto tra musica e immagine nel cinema di animazione ed in Scienze Geografiche con una tesi sul Paesaggio Sonoro.

Fondatore di Laboratorio di Musica e Immagine e Ensemble Eva Kant, all’inizio degli anni novanta, con cui si è esibito in festival e manifestazioni musicali in tutta Europa.
Ha partecipato a progetti di Fred Frith (Pacifica e Graphic Scores), Jon Rose (Rosenberg’s revised Timetables, Techno mit Storungen), Lawrence D. Butch Morris (Conduction # 32), Jean Derome (Ragù Boréal), Dominique Lentin (Lecture), Paolo Angeli; molti dei quali pubblicati su CD per diverse etichette in Italia e all’estero.

Nel 1995 ha ottenuto una Borsa di Studio del Governo Canadese e tra il 1996 e il 1997 ha approfondito gli studi sulla musica e il suono nel cinema sperimentale e di animazione, svolgendo ricerche presso il National Film Board of Canada e la Cinémathèque Québécoise di Montréal.

Nel 1997-1998 ha realizzato A’ chacun son Dépanneur, opera radiofonica sul paesaggio sonoro di Montréal, una co-produzione tra Radio RAITRE di Roma e Radio Canada di Montréal.
Ha pubblicato in Francia per  Orkhestra il CD Albert-Paul Lentin: un fils de Constantine, progetto realizzato con il musicista Dominique Lentin.
Con Compagnia d’Arte Drummatica sonorizza dal vivo cortometraggi di animazione in festival internazionali di cinema.

Dal 1999 ad oggi ha composto colonne sonore per il cinema collaborando con Flavia Ruotolo: MicroMantra; Saul Saguatti: Life from Pluto, Basmati, A Mano, Pellicole da Camera, Roma Astratta, Corpus Nobody, Aemilia; Blu Fino, Muto (menzione speciale per la colonna sonora al Unlimited international short film festival, Köln 2009), Big Bang Big Boom (Premio per la miglior colonna sonora al Dresden International short film festival 2011), Virgilio Villoresi J, Marcin Gizycki (Panta Rhei, Aqatura), Pierre Hébert (Histoire Verte, Rivière au Tonnerre. Triptyque 2), Michele Bernardi (Djuma), Borislava Zakova (Open); Roberto Catani (La Testa tra le Nuvole), David Buob (Üto), Petra Zlonova (Hunger),si è esibito in progetti di performance multimediali con il cineasta Canadese Pierre Hébert, con Saul Saguatti e con il cineasta Bulgaro/Canadese Theodore Ushev.

Svolge attività di divulgazione del Cinema di Animazione ha promosso rassegne e partecipato ad incontri e conferenze presso le Università di Bologna e di Palermo, l’Université de Montréal, e Paris I, la Cinémathéque Québécoise, Gli Istituti Italiani di Cultura di Strasburgo e Amburgo, le Accademie di Belle Arti di Vienna, Catania, Macerata e Bologna, il Museo Internazionale della Musica di Bologna, i Festival Mumia di Belo Horizonte, Animateka di Ljubljana e Maribor, DokFilm di Leipzig, Animator di Poznan, l’Istituto Superiore d’Arte di Monza, il Forum des Images di Parigi.
Con Paola Bristot cura la raccolta in DVD Animazioni: cortometraggi italiani contemporanei, di cui è in preparazione la terza uscita .

Ha tenuto corsi e laboratori su cinema sperimentale e suono a Perugia (Flussi 2007: Urbane Visioni), Catania (Zo Culture, Accademia di Belle Arti), Bologna (Cimes, Università di Bologna), Torino e Milano (Centro Sperimentale di Cinematografia), Nürtingen (Freie Kunsthochschule), Yerevan (State Institut of Theater and Cinematography), Colonia (Kunsthochschule für Medien), Recife-Brasil (Festival Animage), Wissembourg (Rencontres Internationales du Cinéma d’Animation), Kiev (Short Film Festival), Peja-Kosovo (AniBar), Cacak-Serbia (Animanima), Cordoba-Argentina (Anima Festival), Espinho-Portogallo (Cinanima)

Nel 2011 e nel 2012 ha tenuto il corso di Storia del Cinema di Animazione (Modulo di 40 ore)  presso l’Accademia di belle Arti di Palermo per AniMas, “Master di II livello in animazione digitale: arte e industria”.
Con la Associazione OTTOmani organizza e realizza workshop sul suono e la realizzazione di cortometraggi animati presso scuole in Svizzera, Francia, Polonia, Austria, Russia, Germania, Slovenia anche in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura all’estero.

E’ invitato a far parte di giurie internazionali in festival di cortometraggio e di Animazione (Territoires en Images Paris Francia 2009, Muuuvi short film festival Romania 2009, VIS Vienna Austria 2010, Unlimited Short Film festival Cologne Germania 2010, Wissembourg animation film festival France 2010, Stuttgart Trick Film Festival Germania 2011, Hamburg Short Film Festival Germania 2011, ReAnimania Yerevan Armenia 2011, Dokfilmfestival Leipzig Germania 2011, Festival Ciné-court animé Roanne Francia 2012, Future Film Festival Bologna 2012, Lago Film Fest Revine (TV) 2012 Animage Recife Brasile 2012, Anima Bruxelles Belgio 2013,  Kiev Short Film Festival Ucraina 2013, Tabor Short Film Festival Croazia 2013, AniBar festival Kosovo 2013, Animanima Serbia 2013, Anima Cordoba Argentina 2013, Cinanima Portogallo 2013 , Festival Internatuinal de Aniation de Annecy Francia 2014 e nel comitato di selezione Animafest Zagreb Croazia 2012

Concorso di disegno NotteNera Junior 2014

Esposizione dei disegni di tutti gli alunni partecipanti
dalle 18.30 │ Giardini del Museo delle Arti Monastiche

Il concorso di disegno ha rappresentato uno stimolo per promuovere nelle classi (ma anche nelle famiglie) una riflessione approfondita sul tema de “L'invisibile”, suscitando emozioni e idee che hanno portato i ragazzi, attraverso il linguaggio delle arti visive, alla creazione di elaborati indipendenti. Ecco i nomi dei vincitori e le motivazioni della giuria:

Vincitore assoluto:

Claudia Rizzoni, Classe 2° D - Scuola Secondaria di primo grado C. Cagli
Titolo: “L’invisibile mondo dei libri che diventa visibile ed unico a chi lo legge”

Premio assoluto a Claudia Rizzoni per il sottile equilibrio che il disegno mantiene tra originalità del soggetto, forza comunicativa, gioco visivo attraverso le lettere e il testo, evocazione del contesto paesano di riferimento della comunità in cui vive. Da questo equilibrio pieno di fascino e forza emerge un messaggio di invito alla scoperta dell’invisibile mondo della lettura, della cultura e di un percorso personale unico e divertito.


Vincitori:

Andrea Grimaldi, Classe 2° F - Scuola Primaria G. Leopardi
Titolo: “La musica”

Il disegno, dalla fisica e dirompente carica segnica, fa vibrare l’esperienza quotidiana, universale e luminosa della musica come fosse un volo leggero, un avvolgente canto diffuso nell’aria elettrizzata. Andrea ci fa partecipi di uno stato di invisibile gioia dando visibilità al suono. E’ una comunicazione originale, non filtrata, sincera.

Anthares Grottaroli, Classe 3° F - Scuola Primaria G. Leopardi
Titolo: “L’amore per i figli”

Disegno dal soggetto facilmente riconoscibile, che focalizza subito l’attenzione sull’abbraccio rotondo della mamma dal forte impatto cromatico e visivo. Il tratto richiama forme celebri come quelle di Modigliani. Le lunghe braccia, che circondano ma non soffocano, e il curioso protendersi del piccolo suggeriscono il tema della cura e della protezione, essenziali nello sviluppo dell’identità di ognuno alla scoperta del mondo.

Diego Gabarrini, Classe 3° G - Scuola Primaria G. Leopardi
Titolo: “Il mimetismo del camaleonte”

Disegno sorprendente che ha intrigato tutta la giuria spingendola alla ricerca dell’invisibile soggetto! Attraverso un tratto sicuro, esprime una equilibrata organizzazione dello spazio e un sereno cromatismo del fondo, dal quale emerge potente la presenza del gioco degli elementi che si accostano quasi a comporre un labirinto.

Azzurra Puerini, Classe 2° D - Secondaria di primo grado C. Cagli
Titolo: “L’invisibile”

Elaborato che più degli altri ha giocato con l’invisibile presenza in ciascuno di noi delle emozioni, delle intenzioni e dei sentimenti e lo ha fatto attraverso il gioco grafico e ludico di percorsi di parole che costringono lo sguardo di chi legge ad arrampicarsi sulle curve e a scivolare sulle linee delle lettere scelte. La delicatezza del contesto attraverso la cromia quasi trasparente sospende come tra nubi questo gioco visivo.

Menzione speciale:

Alice Barani, Classe 5° G - Scuola Primaria G. Leopardi
Titolo: “I diritti invisibili”

Menzione speciale per l’originalità esecutiva e dei contenuti, unico elaborato a portare l’attenzione su un tema complesso e purtroppo ancora tanto attuale come quello dei diritti delle donne che denota una riflessione approfondita attorno al tema de “L’invisibile” anche fuori dal contesto scolastico.

Programma NotteNera Junior 2014

Spettacoli Scuole

Ore 18.00 / C’è… ma non si vede /
Scuola dell'Infanzia “Il Girotondo”_via Cappannini
Bimbi della Scuola dell’Infanzia Il Girotondo_via Cappannini.
Esito del laboratorio condotto da Circoplà

Ore 20.30 / Nel paese dell’invisibile /
Chiostro San Francesco
Bimbi della Scuola dell’Infanzia Il Girotondo_via Martorello.
Esito del laboratorio condotto dalle Maestre della scuola

Ore 21.15 / Legami invisibili /
Chiostro San Francesco
Classe 4F della Scuola Primaria G. Leopardi.
Spettacolo curato da Loretta de Finis a seguito del laboratorio condotto durante l’anno da Helen Cerina

Ore 22.00 / Verso il mare dei coccodrilli /
Chiostro San Francesco
Classi 2D e 2E della Scuola Secondaria di Primo grado C.Cagli di Serra de’ Conti e Classe 2C della Scuola Secondaria di Primo grado G.Galli di Montecarotto.
Esito dei laboratori condotti da Enrico Marconi.
Durante la serata saranno consegnati gli attestati ai bimbi vincitori del concorso di disegno

Laboratori

Dalle 18.30 Piazza Gramsci
1 Segni sensibili / Laboratorio a cura di Chiara Stancati
per gruppi di bimbi su gesto/ritmo/percezione/espressività ispirato al libro L’esperienza dell’arte di Cristina Francucci_Lapis Edizioni

2 Geppetto anch´io! / Laboratorio di falegnameria per bambini con Gianluca Sampaolesi

3 Tempo verso / Uno spazio libero, dove ognuno è invitato a prestare la sua voce per la lettura di poesie e filastrocche ai bambini a cura dell’Ass. La strada di Achille

4 Libraio Ospite / Libreria dei Ragazzi (Jesi)

Appuntamenti speciali

Dalle 18.30
Giardini del Museo delle Arti Monastiche / Esposizione dei disegni di tutti gli alunni partecipanti al Concorso di disegno Nottenera Junior ‘14

Garage del Sig. Fenucci / Metamonumenti: quando il monumento è personale, per riempire gli angoli invisibili delle nostre città.
Esposizione delle opere realizzate dai Bimbi della Scuola dell’Infanzia Il Girotondo_via Martorello e delle Maestre di entrambe le sedi della Scuola dell’Infanzia di Serra de’ Conti a cura di Giacomo Giovannetti.

Visita speciale al Museo Arti Monastiche fino alle ore 22.00 / Apertura straordinaria a prezzo speciale per le famiglie! € 2

Dalle 19.30
Chiostro interno del Museo delle Arti Monastiche. Il giardino delle rose. Allestimento a cura della Scuola dell’infanzia Il Girotondo_via Cappannini

Magiamo Insieme!

Dalle ore 19.00 Piazza Gramsci
Area ristoro a cura della Pro Loco di Serra de’ Conti e dell’Ass. Legambiente Verdeacqua e area libera pic-nic

Allestimenti: a cura de “La Muuf”

In collaborazione con: Assessorato alla Cultura del Comune di Serra de’ Conti / Progetto La città come laboratorio per la conciliazione dei tempi POR FSE 2007/2013 Comune di Serra de’ Conti

Grazie a: Giovanni Pellegrini, Franco Perticaroli, Franco Fenucci, Carlo Ceresani, Valentina Fulvio, R.G.B Trasporti

In caso di maltempo il programma potrà subire variazioni. Per info 389.6577822

Spettacoli

ore 18 │ Scuola dell'Infanzia Il Girotondo_via Cappannini : C’e’...ma non si vede
Esito scenico del laboratorio condotto da Circoplà scuola di circo con i bimbi della Scuola dell'Infanzia Il Girotondo_via Cappannini

La Scuola dell’Infanzia Il Girotondo_via Cappannini ha sviluppato il tema dell’invisibile attraverso diversi percorsi didattici. L’esito del laboratorio condotto da Circoplà-scuola di circo-é il frutto dell'integrazione delle varie attività effettuate attraverso il filo conduttore offerto dalla storia de Il Piccolo Principe, i cui “simboli” sono divenuti motivi guida per il lavoro: la rosa come prendersi cura di…, la volpe come amicizia e la scatola come custodire un segreto si sono connessi al vissuto personale dei bambini mediante il disegno, il gioco, l’espressività verbale e corporea. Il percorso ha acquistato così un significato importante perché ha avvicinato i bambini al concetto dell’invisibile legato alle emozioni: “l’essenziale è invisibile agli occhi ma non al cuore”.

ore 20.30 │ Chiostro Santa Croce : Nel Paese dell'invisibile
Esito scenico del laboratorio condotto dalle Maestre con i bimbi della Scuola dell'Infanzia Il Girotondo_via Martorello

Nel Paese dell' Invisibile, liberamente tratto da Tonino L'Invisibile di Gianni Rodari, è un viaggio fantastico che trasporta i bambini in un vortice magico e, come in un incantesimo, li rende ad un tratto invisibili. Ben presto, però, ritorna nei bambini il desiderio di essere di nuovo visibili...visibili agli occhi della mamma, del babbo e degli amici, perché non è bello non essere visti e non essere ascoltati: questo è il messaggio che i bambini dalla Suola dell'infanzia_via Martorello vogliono lanciare!

ore 22.00 │ Chiostro Santa Croce : Verso il mare dei coccodrilli
Esito scenico del laboratorio condotto da Enrico Marconi con i bimbi delle Classi 2°D e 2°E della Scuola Secondaria di primo grado C. Cagli e della Classe 2°C della Scuola Secondaria di primo grado G. Galli

Attraverso il gioco e la comunicazione non verbale i ragazzi hanno iniziato a scoprire come suscitare il riso in scena e come raccontare le emozioni con il linguaggio dei loro corpi.
Dopo tante fatiche e tante risate sono pronti a raccontarci la storia, tratta dal libro Nel mare ci sono i coccodrilli, di Enaiatollah Akbar: il viaggio clandestino dall'Afghanistan all'Italia attraverserà momenti comici, poetici e drammatici così come la vita.

Appuntamenti speciali

dalle 18.30 │ Garage del Signor Fenucci Metamonumenti: quando il monumento è personale per riempire gli angoli invisibili delle nostre città 
Esposizione delle opere realizzate dai bimbi della Scuola dell’Infanzia Il Girotondo_via Martorello e dalle maestre delle Scuole dell’Infanzia Il Girotondo_via Cappannini e Il Girotondo_via Martorello di Serra de’ Conti

a cura di Giacomo Giovannetti

Metamonumenti è un laboratorio creativo ideato e condotto da Giacomo Giovannetti nel quale il visual e worker ha condiviso alcuni aspetti della propria poetica e della propria tecnica proponendo ad alunni e insegnanti la creazione di monumenti intimi e personali da collocare simbolicamente nei luoghi della propria quotidianità, in un'ottica di riappropriazione emotiva degli spazi urbani.

22 Agosto - Caffè Philo a Cura di Andrea Ferroni

L’Irrinunciabile

Il caffè filosofico è un momento di scambio e di dialogo cui tutti possono partecipare, ascoltando e/o esprimendo la loro opinione. L'intento è recuperare la dimensione comunitaria originaria della filosofia, facendola uscire dalle Università per incontrare la vita di tutti i giorni. Nottenera affida da diversi anni a questa pratica uno dei momenti di confronto e approfondimento più importanti attorno al tema scelto. La comunità effimera che si riunirà attorno a questa esperienza si incontrerà all'aperto, nel giardino delle Arti Monastiche, al tramonto.

Quando e dove:
Giardini del Museo di Serra de' Conti
Giovedì 22 agosto dalle h 19.00
Vivamente consigilata la prenotazione al 389.6577822

L'ingresso è libero ma la disponibilità di posti è limitata.

Cos'è il CAFFE' FILOSOFICO?
Inventato quasi per caso da Marc Sautet nel 1992, il caffè filosofico è una pratica filosofica improntata sull'esperienza maieutica. Sul tema, quindi, ogni partecipante può contribuire liberamente, regalando un frammento di verità. I Cafè Philo, di fatto, consistono in pubbliche discussioni su argomenti vari, aperte alla partecipazione di chiunque sia interessato, senza alcuna limitazione, e guidate da un filosofo che ha il compito di facilitare uno scambio di idee democratico, evitando, in genere, interventi diretti o l'espressione delle sue opinioni. Non si tratta insomma di una conferenza ma di un libero dibattito tra i partecipanti. Per esprimere la cosa in una breve formula: in questi dibattiti non si parla di filosofia, bensì si fa filosofia insieme.

Marche | Oltre la Notte

Un fine settimana nel territorio di Serra de' Conti in occasione di ‘Nottenera Festival’ - Dal 23 al 25 Agosto.

In collaborazione con:
Viaggi e Miraggi
T. +39 049-8751997 / F. 049 8219869
www.viaggiemiraggi.org
viaggi@viaggiemiraggi.org

Sabato 24 Agosto il piccolo borgo di Serra de’ Conti spegnerà le luci e si animerà con concerti, spettacoli, installazioni e laboratori per tutta la notte. L’evento, giunto alla settima edizione, è frutto di un progetto culturale innovativo: mettere in relazione i linguaggi creativi contemporanei con le realtà e le comunità locali. Un’occasione unica per vivere questa terra, conoscere chi la abita e chi ha saputo reinterpretarne le tradizioni in chiave moderna. Tra le architetture medievali, lo splendido paesaggio e la cucina genuina dell’entroterra, ViaggieMiraggi Marche sarà presente per condurre gli ospiti in un viaggio più profondo nel territorio tramite l’incontro con le persone e le realtà che qui operano per la sua conservazione e valorizzazione culturale.

Programma

1° giorno venerdì 23 agosto

Nel pomeriggio arrivo ad Avacelli (An) e sistemazione presso il B&B "il Pentolone in Compagnia", gestito dalla famiglia custode dell’incantato borgo, uno dei nove castelli medievali di Arcevia. Sarete accompagnati per una breve passeggiata per i vicoli della trecentesca struttura difensiva, che offre dalla sua cinta muraria alcuni meravigliosi scorci sul Parco Naturale Regionale della Gola della Rossa e di Frasassi.

In base all’orario di arrivo: visita di Arcevia, la Collegiata di San Medardo ed il giardino Leopardi nel punto più in alto del centro storico. Cena fuori dal paese, tra i castelli "in aria" di Arcevia, a seguire passeggiata serale tra le mura di Loretello e rientro per il pernottamento.

2° giorno sabato 24 agosto

Risveglio e trasferimento a Serra de’ Conti. Prima sosta presso la Pasticceria Lalli dove incontreremo il titolare che ci racconterà il suo particolare progetto di rivalorizzazione della cultura gastronomica locale.

A seguire raggiungeremo il centro storico e in compagnia delle responsabili del Museo della Arti Monastiche visiteremo il paese nel momento della preparazione del festival. Nel museo è possibile seguire il "percorso teatrale" con le cuffie, una visita immaginaria nelle stanze della clausura con le voci di un gruppo di attrici che guideranno lo "spettatore" da un ambiente all'altro e gli faranno rivivere, con l'aiuto di oggetti originali da poter toccare ed osservare da vicino, alcuni momenti della storia del monastero. Passando per il Convento di S.Francesco, la Chiesa di S.Croce, il Monastero di San Carlo Borromeo e la Chiesa di S.Michele, dalla Porta della Croce scorgeremo il torrione a fianco.

Pranzo in una vicina trattoria con l’aria di una volta ed il clima molto familiare.

Dopo pranzo, passeggiata digestiva lungo la vicina strada di campagna che passa accanto ad una singolare casa di terra e conduce all’antica città romana di Ostra. Nel pomeriggio rientro alla struttura e relax. Cena presso le taverne aperte in occasione di Nottenera e partecipazione al festival. (La programmazione termina alle ore 04:00 ! ) Durante la notte scopriremo il particolare vino di visciola delle "Tenute del Cardinale" e incontreremo il presidente dell’associazione "Festa della Cicerchia", che ci racconterà i retroscena dell’annuale appuntamento gastronomico ed il suo valore per la piccola e vivace comunità di Serra de’ Conti.

3° giorno domenica 25 agosto

In funzione dell’orario di risveglio, partendo direttamente dal B&B sarà possibile passeggiare nella vicina vallata tra carpini neri e roverelle fino alla Chiesa di Sant'Ansovino, rara testimonianza di architettura romanica presente in zona, la cui storia si fonde con quella dei cavalieri templari che nella zona controllavano il passaggio dei pellegrini diretti a Loreto.

Pranzo ad Avacelli presso "il Picchio", accogliente chiosco situato in posizione panoramica, dove potrete gustare i piatti della cucina locale ed ascoltare racconti e leggende di questa terra.

Dopo pranzo, lasciata la struttura ricettiva e lungo la via del rientro, conosceremo i gestori della vicina cantina "Podere Mattioli", che immersa tra le colline offre una visuale mozzafiato.

Entreremo nel laboratorio de "la Bona Usanza" storica cooperativa per la promozione della Cicerchia, legume povero, un tempo quasi scomparso e che oggi è venduto in tutto il mondo.

Saluti con i referenti locali di ViaggieMiraggi Marche e fine del viaggio.

Note di viaggio

Il presente programma può essere soggetto a variazioni, sia prima che in corso di viaggio, in base al clima, alle esigenze dei viaggiatori e delle persone che ospitano il gruppo di viaggiatori.

Referente locale

Durante il soggiorno ci sarà l'affiancamento di un componente dell'associazione di promozione sociale VemMarche ‘Sistema Locale di Turismo Responsabile’, per introdurre i visitatori nel “vissuto” del territorio e favorire l’incontro con gli operatori locali e con le specificità dei luoghi.

Livello di difficoltà

Il viaggio non presenta difficoltà e le escursioni sono di livello turistico, adatte anche a bambini, adulti fuori allenamento ed anziani in buono stato di salute. Per la domenica mattina sono indicate le scarpe da trekking.

Quando

Il presente programma è valido per le date indicate nel sito www.viaggiemiraggi.org
È possibile concordare altre date rispetto a quelle proposte: per maggiori informazioni vedere il documento Come viaggiamo, consultabile sul sito internet o richiedibile direttamente in agenzia.

Quanto

Quote a persona per il viaggio di 3 giorni, per un gruppo di:

Voce:	Quota individuale 10-12 persone:	7-9 persone	4-6 persone
Quota viaggio adulti	170	180	195
Quota viaggio bambini (4-10 anni)	80	80	80
Quota viaggio bambini (0-3 anni)	gratuito	gratuito	gratuito

PER I DETTAGLI SULLA SCHEDA PREZZO TRASPARENTE CONTATTARE L’ AGENZIA

Il costo totale espresso comprende:
• due pernottamenti in camera doppia con colazione
• cena di venedì
• la colazione del sabato in Pasticceria Lalli
• la degustazione in cantina Villa Bucci
• il pranzo del sabato
• biglietto ingresso Nottenera e Museo Arti Monastiche
• il pranzo di domenica
• assaggi prodotti la Bona Usanza
• quota e contributo associativo VeM Marche
• quota tecnico-organizzativa ViaggieMiraggi
• copertura spese e compenso del referente locale per 3 giorni di affiancamento
• carbon offset (*)

Il costo totale espresso non comprende:
• il viaggio a/r per Avacelli
• supplemento camera singola (15€ in più per due notti)
• riduzione camera tripla (10€ in meno per due notti)
• i trasporti locali
• la cena libera del sabato nelle taverne del festival
• la visita guidata facoltativa della domenica mattina
• assicurazione annullamento acquistabile con VeM Onlus entro 32 giorni prima della partenza
• spese personali, extra in genere e quanto non espresso nella voce il costo comprende.

(*) Per ogni nostro viaggio viene calcolata una quota che andrà a compensare l’emissione di CO2 prodotta. La somma verrà devoluta ad un progetto di cooperazione internazionale sostenuto e monitorato da ViaggieMiraggi Onlus

Le quote sono soggette a riconferma al momento della prenotazione

Condizioni di realizzazione

Il numero minimo di partecipanti richiesto per la realizzazione del viaggio è di 4 persone.
Il viaggiatore sarà informato 15 giorni prima della partenza del raggiungimento o meno del numero minimo di partecipanti.

Iscrizioni

Per il termine e le modalità di iscrizione consultare la pagina Come viaggiamo.

Informazioni

Per maggiori informazioni:
• chiamare l’Associazione di Promozione Sociale ViaggieMiraggi Marche al: 3294022630 (Stefano);
• scrivere un’e-mail all’indirizzo marche@viaggiemiraggi.org.

Con la collaborazione tecnica dell’agenzia "Viaggi e Miraggi ONLUS per il Turismo Responsabile", iscritta all’Albo Società Cooperative con il n. A145055 del 25/03/2005. Per informazioni: www.viaggiemiraggi.org.
Polizza assicurativa RC n° 749-14-506964 stipulata con CAES-Assimoco. Inviato alla Provincia di Padova nel Luglio 2013.

RURAL SOUNDS

23-24 agosto 2013 – Serra de’Conti

RURAL SOUNDS

a cura di AIPS

"Un progetto in collaborazione con NOTTENERA presso l´agriturismo "CANTO DEL BOSCO"";

Aips - Archivio Italiano Paesaggi Sonori propone un workshop in ecologia del suono e design acustico in una nuova sfera rurale, cercando di sviluppare ed estendere alle aree naturali le esperienze urbane e le relative mappe sonore già svolte a Taranto, Bisceglie, Roma, Bologna, Bari e Milano.

Nello specifico verranno trattati concetti di ecologia acustica e paesaggio sonoro. Lo scopo sarà quello di creare un gruppo che, registratore digitale alla mano, realizzerà la mappatura sonora notturna dell'area naturale che circonda l’agriturismo “Il canto del Bosco” situato in una zona completamente immersa nel verde a pochi minuti da Serra de’Conti.

Il workshop, strutturato su due giorni e due notti, comprende il pernottamento nell’ agriturismo, la possibilità di usufruire di cucina, piscina e del giardino per campeggiare, la lezione teorica sul tema del paesaggio sonoro, la passeggiata sonora notturna e la performance collettiva finale con tutti i partecipanti durante il festival NotteNera 2013 presso Serra de’Conti.

METODOLOGIA E PROGRAMMA
Il workshop proposto prevede:
VENERDI 23 AGOSTO
- ore 14 Arrivo. Dalle 14 alle 16 sistemazione nelle camere e montaggio delle tende.
- dalle ore 16 alle 20 lezione di teoria. Gli argomenti trattati saranno: Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica; Tecniche di registrazione microfonica; Definizione di una mappa sonora territoriale; Verso l'estetica acustica. Pulizia dell'orecchio; Archiviazione del suono digitale sul web; Il designer acustico; Persi tra Iperrealismo sonoro o mera attività artistica ? Costruire con i Suoni.
- dalle 20 alle 22 cena
- dalle 22 alle 24 pratica della soundwalk (passeggiata sonora)

SABATO 24 AGOSTO
- mattina, relax con possibilità di bagno in piscina
- ore 13 pranzo
- ore 14 spostamento verso San Marcello per le prove della performance serale. Elementi di Sound Art e Metologia di un ensemble improvvisativo. - ore 21 performance collettiva

RIEPILOGANDO
I moduli del workshop si sviluppano nello specifico in tre momenti:

- lezione frontale con i partecipanti;
- soundwalking per mappatura sonora in location;;
- performance collaborativa finale con i suoni registrati durante la soundwalk.

Attraverso le lezioni frontali e avvalendosi di videoproiezioni si parlerà di ecologia acustica; si affronterà il concetto di paesaggio sonoro, si esplicherà l’attività del soundscaper, si parlerà di come creare sound art con i suoni registrati. Lo scopo sarà quello di creare un gruppo di lavoro che, grazie ai registratori digitali, realizzerà una mappatura sonora. Verrà inoltre affrontato lo studio del software che sarà installato sui computer portatili degli iscritti e di come utilizzarlo durante il live finale usando il materiale audio raccolto. Le registrazioni audio effettuate verranno utilizzate dagli stessi iscritti al workshop che, sotto la guida dei coordinatori, formeranno una sorta di ensemble di laptop e oggetti sui quali poter manipolare il materiale in tempo reale.

Una volta mappate, le zone prescelte vengono focalizzate sfruttando le api di Google. Nello specifico i campioni audio registrati saranno caricati in una mappa online dedicata e archiviati all’interno del sito www.archivioitalianopaesaggisonori.it

Coordinatori del workshop sono i due soundscapers fondatori di AIPS:
- Alessio Ballerini: www.alessioballerini.com
- Francesco Giannico: www.francescogiannico.com

A CHI È RIVOLTO
Il workshop è rivolto a tutti fino un massimo di 20 persone. Nelle passate edizioni hanno partecipato psicologi, studenti, ingegneri, architetti, urbanisti, videomakers, fotografi, musicisti e interessati. Non è richiesta pertanto alcuna preparazione specifica sull'argomento, in sede verrano fornite tutte le basi per poter affrontare al meglio le giornate.

PER INFORMAZIONI
info@archivioitalianopaesaggisonori.it

PER PARTECIPARE
È possibile iscriversi compilando il modulo online seguendo il seguente link:
www.archivioitalianopaesaggisonori.it/archivio/ruralsounds_nottenera/iscrizione

COSTI
150 € (pernottamento in camera doppia + lenzuola + uso bagno,cucina, piscina)
140 € (pernottamento in camera doppia + uso bagno,cucina,piscina)
110 € (pernottamento in tenda + uso bagno,cucina,piscina)
La deadline per iscriversi è il 10 agosto. Per chi si iscrive entro il 31 luglio sconto di 20 € per ciascuna opzione!

Il costo comprende due giorni di workshop (lezione teorica+passeggiata sonora+performance collettiva), due pernottamenti in appartamento o tenda con la possibilità di usufruire dei servizi (bagno, cucina)+utilizzo della piscina. Le camere sono 1 matrimoniale e 3 doppie per un totale di 8 posti letto. Gli altri partecipanti potranno sistemarsi nel giardino con le tende.

Connettere identità_Reconstructing mySelf #3

Mercoledì 24 Luglio h 20.45 - Lazzaretto di Ancona

Connettere identità_Reconstructing mySelf #3
Di Sheila Rocchegiani

Installazione site-specific
In collaborazione con Sensi d’estate 2013 / Museo Tattile Statale Omero / JES!
Inaugurazione dell’opera che rimarrà visitabile fino al 7 settembre 2013 e incontro aperitivo con l’artista - Si ringrazia la fattoria Laila

Densità di contenuti, di storie e di significati pervadono Connettere Identità_Reconstructing mySelf #3, l’installazione di Sheila Rocchegiani che appare come calata dal soffitto dialogando con l’ambiente circostante delle opere del Museo Omero, con la stessa tridimensionalità e una diversa consistenza. La leggerezza dei tessuti che compongono l’installazione e le opere disseminate alle pareti contrasta apparentemente con la fisicità possente delle sculture presenti, per poi farsi materia attraversabile e percorso sensoriale. Piante, stagioni, energie e tessuti.

Tutto inizia e riconduce alla Natura che si intreccia con l’essere nell’installazione composta da due anime: una sfaccettata e percorribile composta da quattro teli sospesi, come fossero quinte di una scena circolare; l’altra cilindrica e pura formata da indumenti di recupero da corredi di primo Novecento, coniugati tra loro da ricami e cuciture. Il cilindro energetico di tessuto è interconnesso otticamente e fisicamente con i quattro teli periferici, un legame tangibile formato dai capi di corredo che collegano il centro alla circonferenza da una parte all’altra dell’installazione. Il filo sottile ma resistente lega le due parti e fa da tramite percettibile al senso ultimo dell’opera: il dialogo con la Natura è pretesto per conversare con la propria intimità, è specchio di molteplici voci e sembianti e insieme ordito su cui le singole parti si riconnettono in trama, dismettono una percezione separata e ritrovano lo spazio della relazione, della reciproca appartenenza. Nella struttura spazialmente presente ma leggera, l’artista connette ogni elemento facendolo risuonare come parte del tutto, di un’entità che affonda le sue radici nella madre terra.

Ogni tessuto parla di sé, si carica di forze pure delle fasi naturali che si alternano inesorabilmente. I doni vegetali e i tessuti sono punti di uno stesso ricamo nel linguaggio creativo di Sheila, che sceglie gli elementi, lava, stende, prepara, mescola, tinge, imprime, cuce, ricama. Le direzioni cardinali e le stagioni sono una chiave di lettura possibile, non l’unica, ma di certo fondamentale per comprendere questa densa installazione. L’est rappresentato dalla seta pongèe richiama la primavera ed il risveglio leggero dei sensi, amplificato dalla fragranza percettibile dell’elicriso (helicrysum italicum), che canta assieme all'iperico (hypericum perforatum) ed al cartamo (carthamus tinctorius), raccolti nell’ambiente circostante del Monte San Vicino. Il telo a sud narra l'estate, paradossalmente realizzato con la voluttuosa e calda garza di lana: la terra generosa e forte nel suo momento di nutriente espansione, si identifica nel tessuto con l’utilizzo della roverella (quercus pubescens), della vite (vitis vinifera e parthenocissus quinquefolia), del kaki (diospiro kaki) e del cattù (acacia catechu). La contrazione ed il raccoglimento pervade il telo in direzione nord, ovvero l’inverno con la spessa tela di cotone tessuta in casa agli inizi del Novecento da una donna toscana identificata con le iniziali A.B.. L'ovest è il telo dell'autunno: un lino leggero appesantito da innesti di fibre come la lana e la seta, con un cuore sanguigno dato dalle radici di robbia (rubia peregrina).

Sheila governa i tessuti, ma si lascia trasportare dalle energie che entrano prepotentemente in gioco.

È in ascolto della Natura.
Una lenta e meticolosa preparazione, sottende alla ricostruzione dell’identità che può avvenire soltanto accogliendo la terra ed i suoi doni naturali, a tratti ricamati e a tratti impressi. Tessuti, essenze, odori, colori che rispecchiano il ciclo solare, la fase lenta della fioritura. La calma della preparazione è contrapposta all’impeto creativo rappresentato dalla tintura e dalla decorazione, fasi intense ma mai troppo didascaliche.

Un’alternanza di ascolto ed azione sottende alla delicatissima forza delle opere.
Tra Sheila e la Natura si inscena costantemente un dialogo, un rapporto che riconduce alla fonte essenziale mettendo a nudo l’identità dell’artista e, con essa, anche quella delle altre storie che si intersecano negli abiti meticolosamente ricercati: dietro ad ognuno c’è una storia, una data di nascita, un nome. Ogni abito, rielaborato dall’artista, è un’esplorazione di una vita. Non a caso l’installazione centrale è concepita come un passaggio, si concede allo spettatore che può attraversarla e lo invita, al contempo, a farsi sfiorare da essa. L’installazione incorpora, nella sua interezza, un’immagine carica di emotività individuale che diviene universale nella misura e nel modo in cui l’artista fa riemergere le energie della terra. Un soliloquio, come lo definisce Sheila stessa, che diventa conversazione corale con la Natura quando si entra a contatto con l’opera.
Federica Mariani

SCIMMIE#05

22-24 agosto 2013 – Serra de’Conti

LABORATORIO_di_PERFORMANCE_urbana_SULL'EVOLUZIONE_DELL'UOMO

a cura di Simone Guerro/ Gruppo Baku.

L’uomo è qualcosa che deve essere superato. Che cosa avete fatto per superarlo? Tutti gli esseri fino ad oggi hanno creato qualcosa che andava al di là di loro stessi: e voi invece volete essere la bassa marea di questa grande ondata e tornare ad esser bestie piuttosto che superare l’uomo? Che cos’è la scimmia per l’uomo? Qualcosa che fa ridere, oppure suscita un doloroso senso di vergogna. [...] Una volta eravate scimmie, e anche adesso l’uomo è più scimmia di qualsiasi scimmia al mondo.NIETZSCHE, Così parlò Zarathustra

PRESENTAZIONE
In questo momento di buio che stiamo vivendo, rimangono dei barlumi di luce che sono fari di porto accesi per gli individui che sono in cerca. Stare in questa luce con ferma volontà di vedere e scaldarsi, per poi riaccenderla in sé è una possibilità evolutiva ed è quello che cerchiamo. Per questo abbiamo scelto di dare vita a Scimmie. Scimmie è un laboratorio, non uno spettacolo. L'Evoluzione è una trasformazione che richiede di mettersi in gioco completamente, non si evolve da spettatori. In una residenza creativa di 3 giorni, si costituirà un gruppo performativo per Pensare, Creare e Agire i suoi bisogni e le sue idee come preghiere e rivoltarle in performance per farle ascoltare. Installarle fuori dai teatri: per le strade e nelle piazze. Inventare la nostra estetica. Lavorare con la parola della ragione e della poesia, con il corpo quotidiano ed extra-quotidiano, condividendo paura e pigrizia, svegliandoci a vicenda. L'Obiettivo: concentrarci sull'Uomo per pensare insieme una ri-evoluzione.

COME SI ARTICOLA IL WORKSHOP
Il punto focale del lavoro sarà l'ascolto, in una triplice direzione: di sè, dell'altro e del gruppo, dello spazio/tempo. Il linguaggio sarà quello della performance, gli strumenti saranno quelli del nostro corpo e durante il laboratorio si lavorerà per ampliarne la consapevolezza e le possibilità espressive. Saranno presi in considerazione i 7 principi dell'arte dell'agguato. Una tecnica sciamanica per formare il guerriero dello spirito. Tutto il lavoro sarà orientato su se stessi e sull'altro contemporaneamente. Durante la residenza sono previste incursioni urbane, escursioni notturne, e molta gioia. I tempi di lavoro saranno decisi durante la residenza. In generale, lavorando sull'agguato a se stessi, non si può assicurare che siano orari d'ufficio.

La ricerca e il lavoro saranno orientati verso 3 direzioni:

• LA SCIMMIA
  Quello della scimmia è un archetipo potente. E' connesso con la leggerezza, il non prendersi sul serio. E' anche l'animale dell'imitazione. E' lo specchio implacabile dell'uomo. Mi immagino la scimmia come la parte di noi ancora in contatto con l'istinto, con i bisogni primari che sono alla base della felicità e che l'uomo ha dimenticato. Ogni partecipante al workshop sarà guidato e chiamato a incamminarsi verso la Sua Scimmia. La Scimmia, in quanto essere evoluto, non si prende mai sul serio e non prende sul serio nemmeno le norme della nostra società. Si creerà quindi un "esercito" di Scimmie, le quali occuperanno gli spazi privati e pubblici, individuali e collettivi con lo scopo di sovvertire per un attimo le regole, e permettendo di creare un'altra realtà, dimostrare a noi stessi e al presente che questa realtà è solo una rappresentazione!
• GLI AGGUATI
  Insieme si creeranno degli agguati al pubblico, tramite i quali si cercherà di disconnettere per un secondo l'individuo dal comune senso della realtà, per donargli in questo frammento d'esistenza un messaggio utile alla sua evoluzione. Saranno delle vere e proprie trappole che andremo ad elaborare insieme, sperimentandone l'efficacia performativa e l'insegnamento che ne deriverà.
• LA PERFORMANCE EVOLUTIVA
  In ultimo si lavorerà anche alla realizzazione di una breve performance. In uno degli spazi dedicati alle scimmie dentro NN, si rappresenterà un'azione che restituisca al pubblico la nostra idea di evoluzione, un messaggio. E' il momento in cui il pubblico potrà vedere da una distanza maggiore, e magari più a fuoco, il bagliore delle SCIMMIE.

QUANDO
Dal 22 al 24 Agosto.
Arrivo previsto: 22 Agosto entro le 10 della mattina.
Partenza prevista: 25 Agosto dalle ore 03:00 del mattino (fine NN) in poi! dal 22 al 24 Agosto.

DOVE
Serra De' Conti (AN).

COSTI
60 €
Per l’alloggio è prevista la residenza presso il Centro Comunale "L’incontro" di Serra de’ Conti al costo di 20 euro totali per 3 notti.
Per i pasti sono previste convenzioni con un tavola calda a circa 7-10 €.

ISCRIZIONI
Sono previsti al massimo 15 posti.
Per iscriversi occorre fare il versamento di 60 € sul conto corrente:

intestato a Simone Guerro
IBAN IT73 Z053 0837 3900 00000010165
Motivazione: iscrizione laboratorio Scimmie#05#

CHIUSURA ISCRIZIONI sabato 10 agosto.
Se l’iscrizione avviene fuori tempo massimo, fino a domenica 18 agosto saranno prese in considerazione le candidature pagando 75 € anziché 60 €.

INFO
Tel: 328.2745305
Mail: isaakdanese@gmail.com